Статья посвящена осмыслению роли олонхо в вопросах пластического воспитания в формировании профессиональных навыков артиста эпического театра. Эпическое наследие народа саха является уникальным явлением, содержащим в себе истоки для поисков в разных областях, в том числе и в театральной педагогике. Органичное «со-бытиé» в олонхо - это и театр «переживания» и театр «представления». Пластическое воспитание артиста невозможно рассматривать отдельно от дисциплин профессионального цикла: актерского мастерства, сценической речи, народного пения - тойук. Любое физическое действие на сцене продиктовано внутренним действием. Действие объединяет в единое целое мысли, чувства, воображение и физическое (телесное, внешнее) поведение актера, который владеет двумя потоками сознания - «Я» - образа и «Я» - артиста. Олонхо аккумулирует в себе пластический рисунок роли, внутренний монолог персонажа, описание его внешней характерности, его оценку. В статье описана постановка дипломного спектакля студентов АГИКИ. Спектакль-олонхо «Кыыс Дэбилийэ» (сказитель Н. П. Бурнашев) - это современное динамичное действо, основанное на опыте, традициях и знаниях предков, переосмысленное молодым поколением в ключе современного площадного театра, тем самым вносящее свою мощную энергетику, искрометность и задор в эпическое полотно древнего текста. Основными средствами художественной выразительности являются тойук, звукоподражание, пластика, основанная на элементах обрядово-ритуальных действ, народных игр, танцев и песен. В спектакле можно увидеть синтез эпического театра с его «эффектом отстранения» и реалистического театра. Источником пластической выразительности, разработки образов, боевых сцен является текст олонхо. Профессиональный театр Якутии сформирован русской театральной школой, школой Малого театра. Мастера кафедры театрального искусства бережно хранят традиции своей школы. Опыт воспитания артистов для профессионального театра олонхо показал, что наряду с достижениями мастеров по воспитанию пластической культуры артиста в контексте русской театральной школы, нам важно внедрить в дисциплины цикла по пластическому воспитанию элементы двигательной культуры народа саха.
The article reviews the role of olonkho in plastic education as one of aspects of developing professional skills of an epic theater actor. The epic heritage of the Sakha people is a unique work that contains the origins of the search for theater pedagogy. Organic “co-existence” in the olonkho is both the theater of “experience” and the theater of “performance”. Plastic education of an actor cannot be considered separately from the disciplines of the professional cycle: acting, stage speech, folk singing - toyuk. Any physical action on the stage is dictated by an internal action. The action combines into a single whole the thoughts, feelings, imagination and physical (bodily, external) behavior of the actor, who owns two streams of consciousness - the character’s “I” and the actor’s “I”. Olonkho accumulates a plastic picture of the role, an internal monologue of the character, a description of his/her external characterization, his/her assessment. The article describes the diploma staging of 4th year students of performance-olonkho “Kyys Debiliye”, narrator N. P. Burnashov. It is a modern dynamic action, based on the experience, traditions and knowledge of ancestors, yet interpreted by the younger generation in the spirit of modern areal theater, thereby introducing its powerful energy, sparkling and enthusiasm into the epic canvas of the ancient text. The main means of artistic expression are toyuk, onomatopoeia, plastic, based on elements of ceremonial and ritual acts, folk games, dances and songs. In the play you can see the synthesis of the epic theater with its “effect of distancing” and realistic theater. The text of olonkho is the source of plastic expressiveness, the development of characters, battle scenes. The professional theater of Yakutia was formed by the Russian theater school, the Maly Theater school. Masters of the department of theater art carefully preserve the traditions of their school. Conclusions and suggestions on the education of the plastic expressiveness of an epic theater actor are given. The experience of educating actors for the professional olonkho theater showed that it is important to introduce elements of the motor culture of the Sakha people into the disciplines of the plastic education cycle.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.